今年の４月、突然迫られた大学実技のリモート授業に、学生も教員も戸惑いました。素材や道具を学生に届け、お互いに慣れない画像配信で授業が始まりました。「漆工芸の身体感覚的な所作をいかに伝えることができるのか。」ということも大事でしたが、最も大変なのは、「作品を生み出す心の火を灯し続けることができるか。」ということでした。相次ぐ展覧会の中止で、制作の目標を失っていた学生たちに、あいづまちなかアートプロジェクトの開催を伝えると、参加に即答してくれたのは、昨年までの会津真夏の漆塾や、展示に参加していた学生たちでした。このプロジェクトに参加して８年。その絆は確実に会津と京都の学生の心とつながっています。漆の芸術祭開催を決意し、制作への情熱をつないでくださったことに感謝しております。そして、皆様の作品が、来場者と作者の心の世界をつないでいくことを切に願っています。

　いつの時代も困難はあるし、めまぐるしく変わって行く時代に翻弄されて来た。しかし、いつもアートと伝統工芸は大きなパワーとなり多くの作品を広く発表して来た。魅力的な素材を自身の発想のままに今の思いを表現してみることは自由で楽しく面白い。可能性を求めベクトルを上げ乗り越えた先に未来が来る。私たちは未来にキラリ輝く襷をつなぎたい。

　漆器にとって「つなぐ」ことはとても重要なことで、漆器は一人でできるものではありません。

　木地は素材となる木を山から切って運び出すことから始まり、製材荒型造りそして木地師による製品加工となります。

　漆の木の植栽育成や、漆の採取は今も人の手で行っています。木地に漆を塗る塗師、蒔絵や沈金など装飾を行う蒔絵師、そして集荷や販売を担う問屋と全てにおいて人の手と想いでつないで皆様の手に渡ります。

　それぞれその技術は師匠や親方など先人から受け継がれてきました。そのサイクルが1つとして途絶えてしまうと漆器は作れないということです。伝統工芸は存続が難しくなっていますが、次の世代に「つなぐ」ために我々は頑張っていこうと思っています。漆器はとても魅力的なものです。皆様の手に取っていただけるようその魅力を伝えていきたいと思います。

　人は一人では生きていけないことを、強く、強く、再確認させられる。

　今までいかに恵まれた環境で暮していたことだろうか。

　愉快な友人達、毎日の楽しいハプニングやアクシデント。人とのコミュニケーションを基に絵を描いていた私にとって、このコロナ禍に於ける自粛生活は筆の進みを遅らせた。

　それでも、きっと遠くない未来、誰かに作品を観て頂ける日を夢見て、何度も何度もキャンバスに色を重ねた。そして心の底から祈る。届け！届け！繋がれ！

　コロナウイルスという歴史に刻まれる災害を目の当たりにして、様々な問いかけが行き交い変化が求められているように思います。

　大きな変化点を迎えた今、芸術に何ができるのでしょうか？

　芸術の本質に考えや想いを「つなぐ」といった要素があると私は思います。

　せっかく深く考える機会が与えられたこのコロナ禍において、自分のこと、社会のこと、世界のことを見つめ直し、その考えや想いを芸術という手段を用いて自分を取り巻く世界へつないでいきたいと思います。

　私たちは美術部員として、様々な思いや願いを一本の筆にのせて表現しています。

　今回の美術展には、かつて危機感なく暮らしていた私たちではなく、コロナ禍により変化した世界を感受した私たちが描いた作品が展示されます。

　作品には、高校生らしい視点や感情が練り込まれています。

　ぜひ多くの皆さんに観ていただき、作品から受けたメッセージを周りの人たちや世界の人たちへと繋いでいってほしいと思います。